Kosatce kvetou na svazích Bílého náměstí

Venku je zlatý podzim. Město je zbarveno jasnými barvami padajícím listím. A ve výstavní síni na ulici Okťabrského 56 kvetou kosatce. Jak nám řekla Ljudmila Nazaroy, účastnice a jedna z organizátorek výstavy, „Kosavky“ jsou jedním z nejnovějších projektů umělecké komunity „Dobrý vkus“.

Před časem si umělci sestavili seznam témat, na kterých by měli během roku pracovat. Jedním z nich jsou „kosatce“. Podle Ljudmily vás práce na takovém tématu organizuje a nutí k práci.

Iris v životě lidstva

Tato květina má zajímavou historii. Kosatce jsou oblíbenou květinou již od dob starověkého Říma. Tři okvětní lístky jsou složeny do špičatého kužele a zbývající tři jsou ohnuty dolů. Obrázky kosatců byly nalezeny mezi malbami paláce Knóssos na ostrově Kréta, postaveného na konci 3. tisíciletí př. n. l. Moderní název rostliny dal lékař a přírodovědec Hippokrates.

Slovo „kosatec“ v řečtině znamená „duha“. Pro své pestré květy pokryté síťkou je tato rostlina pojmenována po řecké bohyni Iris, která sestoupila na zem, aby lidem oznámila vůli bohů.

Italští umělci středověku a renesance zobrazovali bílý kosatec na obrazech a ikonách. Kosatec byl vyobrazen na erbu města Florencie.

Příroda skutečně obdařila kosatce všemi barvami duhy: růžovou a bronzově karmínovou, azurovou a safírovou, šeříkovou a třešňově fialovou, citronovou a oranžovožlutou, sněhobílou a modročernou. A krásné listy kosatce zůstávají zelené až do pozdního podzimu.

Pro křesťany se kosatec stal symbolem utrpení a bolesti. Jeho ostré listy zosobňovaly utrpení Matky Božího srdce. Ve středověku se kosatce pěstovaly v zahradách klášterů a hradů, odkud se později přesunuly do zahrad městských obyvatel. A to není divu – nádherný velký květ kosatce ohromuje představivost svou plasticitou a sametovými okvětními lístky.

Zasáhla i představivost našich umělců. Výstavy se zúčastnilo více než padesát lidí. Podle Jevgeniji Alexejevové se předchozí výstavy zúčastnilo asi třicet lidí a na té příští plánuje Good Taste zvýšit počet autorů na sto.

„Dobrá chuť“ přitahuje umělce různého věku. Mezi účastníky výstavy jsou studenti posledních ročníků Dětské umělecké školy, studenti Vysoké školy kultury a umění, Pskovského vzdělávacího centra a také umělci – učitelé Umělecké školy. Jak říká Jevgenija Alexejevová: „Naše projekty jsou populární a lidé reagují na naše návrhy.“ Na této výstavě se návštěvníci i samotní účastníci seznamují s novými jmény a jejich tvůrčím potenciálem. Zde jsou jen některá jména účastníků: Valentin Rešetov, Jurij Kolcov, Jevgenija Alexejevová, Tamara Pronenko, Ljudmila Nazaroj, Larisa Ivanovová, Elena Belikovová, Iraida Samojlenková, Káťa Fomina, Elena Pylajevová, Maria Dubrovská, Julija Fedorovová, Ilja Artemjev, Sergej Mišerijakov, Ivan Jegorov, Alexandr Aleksandrov a mnoho dalších. Podle organizátorů se jedná o velmi originální nápady.

„Něco jako varhany“

Larisa Ivanovová pochází z Pskova, vystudovala pedagogický institut a pracovala jako učitelka ruského jazyka a literatury. Jak se stalo, že její plátna jsou na stěnách „Bílého náměstí“?

V určitém okamžiku se jí začal rapidně zhoršovat zrak. Lékaři jí zakázali číst. Mohla jen kreslit. Naštěstí Larisa Ivanovová absolvovala uměleckou školu. Nyní učí výtvarné umění, MHC a techniku. Larisa se nepovažuje za umělkyni. Směje se, když nám říká, že je ve skutečnosti profesionální divačkou. Ráda bere děti na výlety, aby si mohly prohlížet jiná umělecká díla a tím se rozvíjet. Podle umělkyně je nemožné naučit dítě kreslit ve škole – úroveň není taková, jaká by měla být. Pro ni je kreslení koníčkem, sebevyjádřením. Výstava Larisy Ivanovové představuje pouze grafiku. Jsou zde i akvarely, ale ty momentálně nejsou vystaveny. Diptych „Květinová fuga“ jsou jen dvě kresby. Pro Larisu Ivanovovou jsou kosatce spojovány s Bachem a Bach s fugou. „Je to něco směřujícího vzhůru, něco ostrého a něco jako varhany.“

O výstavě řekla: „Líbí se mi, když je všechno jiné. Je to jiné.“ Hnutí „Dobrá chuť“ je v každém případě zajímavým hnutím v umění. Není nudné, a to je hlavní. Larisa Ivanovová se plánuje zúčastnit i příští výstavy – podle vlastních slov „už je připravena tuna práce. “.

Ljudmila Nazaroy je jednou z účastnic a organizátorek této výstavy, sestavila katalog děl umělkyň, napsala úvodní článek, díla shromáždila a vystavila.

Má zde jen dva obrazy. Jeden z nich je naturalistický, kvašový a byl namalován velmi rychle. Druhý je velmi nápaditý. Jednoho dne umělkyně listovala knihou o kosatcích a najednou uviděla dva kosatce, které jí velmi připomínaly dívčí oči. Tak se objevila „Dívka s kosatci“ – portrét z květin. Ukázalo se, že je to jediný takový portrét. Na tento portrét se následovaly různé názory, ale přesto ho Ljudmila vystavila, prostě „protože takhle vypadala, a nechala ji žít“.

Ljudmila Nazaroy pracuje v Dětské umělecké škole na výtvarném oddělení, po nástupu do školy se připojila ke spolku „Dobrý vkus“. Pracuje tam i Jevgenija Alexejevová, jedna ze zakladatelek umělecké komunity „Dobrý vkus“. Tak se seznámily a začaly se společně účastnit výstav.

Podle Ljudmily je současná výstava velmi mnohostranná, velmi rozmanitá. Bylo pro ni zjevením, že „kosatec může být tak. ne fialový.“

A skutečně, kosatce na výstavě jsou velmi odlišné. Každý umělec přinesl svůj vlastní pohled na tento problém s kosatci.

Jevgenija Nikolajevna Alexejevová představila asi patnáct děl s tématem kosatců. Malovala je po mnoho let, obrazy vznikaly v různých dobách.

Tamara Michajlovna Pronenko psala hlavně letos. Jejími vlastními slovy: „Nemůžu se ani zastavit, tato květina mě tolik inspirovala.“

Iraida Samoylenková má velmi zajímavé skici. Podle samotných umělců vypadají velmi celistvě. Svou vizi tématu předvedl i Alexandr Alexandrovič Alexandrov, učitel všech pskovských umělců. Jurij Kolcov představil krásné interiérové dílo.

Valentin Reshetov, jako obvykle, ve svém vlastním stylu. Toto je „Improvizace #844“ – malá černá tečka nepochopitelného tvaru na bílém plátně. Poblíž visí na provázku velká lupa. Pokud ji použijete, uvidíte, že na plátně je malá, modrofialová duhovka. Toto plátno má na výstavě prostě obrovský úspěch. Umělec se ke své práci staví se zdravým tvůrčím humorem.

Správný přístup k talentu

Mnoho pláten od začínajících umělců. Zde je podle profesionálů velmi důležitý správný přístup k talentu. Znamená to, že pokud je člověk od přírody líný, pokud se nedokáže donutit k práci, znamená to, že se jeho talent prostě nebude rozvíjet tak, jak by měl.

Mnoho lidí si oblíbilo díla Katyi Antonenkové. Je to deváťačka, schopná a pilná studentka. Ivan Jegorov prezentoval jeden obraz a velmi si přál, aby se jeho dílo na výstavě objevilo. Touha mladého muže ukázat se, nebojácnost naslouchat kritice, vytrvalost jsou nezbytnými vlastnostmi pro začínajícího umělce. Zajímavé je dílo Marie Dubrovské. Tato dívka studuje na dvou univerzitách a prezentovala pouze jedno, ale poměrně zralé dílo – “Mladý muž v klobouku. Pokušení moci”. V obraze lze vysledovat určitý filozofický aspekt. Pro umělce je důležité nejen malovat krásu, ale také projevovat svůj postoj k ní. Autorům se to podařilo.